Zerocalcare (Michele Rech), classe 1983, fumettista italiano tra le figure più interessanti, complesse e di denuncia della scena culturale contemporanea – dopo il grande successo riscosso con l’omonima serie Tv – sarà protagonista di una grande mostra personale che si terrà a Milano negli spazi della Fabbrica del Vapore dal 15 dicembre 2022 al 7 aprile 2023.

La mostra Zerocalcare. Dopo il bottto è ideata da Silvia Barbagallo, prodotta da Minimondi Eventi e Arthemisia, promossa dal Comune di Milano-Cultura negli spazi della Fabbrica del Vapore ed è curata da Giulia Ferracci.

La frammentazione di alcune battaglie sociali all’indomani della pandemia; l’accrescimento delle paure all’epoca di una crisi globale e di un conflitto nel cuore dell’Europa; il forzato isolamento e la solitudine che hanno inevitabilmente generato disgregazione e causato la perdita di contatto con la realtà; la politica e le resistenze.

Attraverso oltre 500 tavole originali, video, bozzetti, illustrazioni e un’opera site specific, questi sono solamente alcuni dei temi al centro di questa importante esposizione milanese.

“Il meteorite non sta cadendo. È caduto. – dichiara Zerocalcare –Il covid ci ha dato la possibilità di ripensare la società, di tiare fuori uno spirito diverso, più attento agli altri e alla collettività ma non è accaduto. La mostra parla di tutto questo“.

“Dopo quattro anni, vari nuovi libri, una serie televisiva di successo torna a Milano una nuova grande mostra di Zerocalcare – spiega Silvia Barbagallo – che come sempre ci porta ad alzare lo sguardo e a riconoscere tutta quella rete di rivolta, di speranza che non si spegne e che vale la pena di riconoscere e tenere viva“.

Dal 15 dicembre 2022 al 7 aprile 2023

LUGO: Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini, 4, Milano

COSTO DEL BIGLIETTO:

ORARI:

SITO UFFICIALE: www.fabbricadelvapore.org

L’esposizione fotografica di Paolo Angelillo, dedicata ai film piemontesi che hanno fatto la storia del nostro cinema, contempla tabloid ricchi di personaggi e particolari presi direttamente dalle pellicole evocate.

Con ART FOR FILM a essere esaltato non è solo il nostro cinema ma anche i monumenti del territorio, che hanno accolto i nostri set fotografici proprio là dove, a suo tempo, furono girati i vari film: Cabiria (Villa Pastrone), Cenerentola (Palazzo Reale), Guerra e pace (Castello del Valentino), The Italian Job (Palazzo Madama), Benvenuto Presidente (Accademia delle Scienze), Profondo rosso (Villa Scott), Dopo mezzanotte (Museo Nazionale del Cinema) e poi La solitudine dei numeri primi, Venuto al mondo, The king’s man.

Dal 12 dicembre 2022 al 28 febbraio 2023

LUGO: Cancellata storica della Mole Antonelliana, Via Montebello 20, Torino

COSTO DEL BIGLIETTO: ingresso gratuito

ORARI: La mostra è presso la Cancellata Storica della Mole Antonelliana pertanto è visitabile tutti i giorni H24.

SITO UFFICIALE: www.artforfilm.it

La mostra racconta il momento clou della carriera di David Bowie attraverso gli scatti del leggendario fotografo americano Steve Schapiro. L’esposizione rappresenta un’anteprima nazionale e si compone di 70 scatti che partendo dal lavoro di Schapiro con David Bowie portano il visitatore a scoprire anche il suo lavoro di fotoreporter e fotografo di scena.

Dal 1 dicembre 2022 al 26 febbraio 2023

LUGO: Archivio di Stato di Torino Sezione Corte. Ingresso da piazzetta Mollino 1, Torino

COSTO DEL BIGLIETTO: intero euro 12; ridotto euro 9

ORARI: giovedì-venerdì 15-19; sabato-domenica 11-20; festivi: 8 dicembre, 26 dicembre, 1 e 6 gennaio 11-20; chiusura 25/12 -31/12

SITO UFFICIALE: www.archiviodistatotorino.beniculturali.it

Dopo le tappe al Museo Civico Piero della Francesca di Sansepolcro e alla Mole Vanvitelliana di Ancona, la mostra Frida Kahlo. Una vita per immagini arriva per la prima volta a Riccione, negli spazi di Villa Mussolini, dove è in programma dal 26 novembre 2022 al 1 maggio 2023.
Attraverso un centinaio di scatti, per la maggior parte originali, la mostra, a cura di Vincenzo Sanfo, ricostruisce le vicende della vita controcorrente della grande artista messicana, alla ricerca delle motivazioni che l’hanno trasformata in un’icona femminile e pop a livello internazionale.

Dal 26 novembre 2022 al 1 maggio 2023

LUGO: Villa Mussolini, Via Milano 31, Riccione

COSTO DEL BIGLIETTO: intero euro12; ridotto euro 10

ORARI: dal martedì al venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18 / sabato, domenica e festivi dalle 10 alle 19. Lunedì chiuso.

SITO UFFICIALE: www.civita.art

Roger Deakins è un maestro della fotografia per il cinema con due Premi Oscar nel suo palmarès e 15 nomination. Ha dato luce e colore a decine di capolavori hollywoodiani, divenendo collaboratore imprescindibile per autori come i fratelli Coen, Sam Mendes, Denis Villeneuve.
A Bologna una mostra monografica alla scoperta della sua fotografia d’arte: Byways. Le fotografie di Roger Deakins , promossa dalla Cineteca di Bologna in collaborazione con Fondazione MAST e la casa editrice Damiani. Dal 17 novembre 2022 al 15 gennaio 2023, nel Sottopasso di Piazza Re Enzo.

L’esposizione, curata da curata da James Ellis Deakins, trae origine dalla prima e omonima monografia di Deakins pubblicata da Damiani nel 2021 e presenta più di 50 fotografie in bianco e nero presenti nel libro, oltre ad una serie di scatti inediti.
Le immagini sono realizzate da Deakins in diversi momenti e diversi luoghi: le zone rurali del North Devon ci raccontano un’Inghilterra ormai scomparsa, fatta di fiere del bestiame, natura incontaminata e tradizioni; un’ampia sezione è dedicata al mare, grande amore di Deakins, protagonista tra i vari paesaggi fotografati in giro per il mondo. Le sue immagini testimoniano una sensibilità anglosassone profondamente ironica e uno sguardo attento e curioso alla vita nelle strade secondarie, come suggerisce il titolo Byways.

Dal 17 novembre 2022 al 15 gennaio 2023

LUGO: Sottopasso di Piazza Re Enzo, Piazza di Re Enzo, Bologna

COSTO DEL BIGLIETTO: ingresso gratuito

ORARI: lunedì, mercoledì, giovedì e venerdì dalle 14.00 alle 20.00; sabato, domenica e festivi dalle 10.00 alle 20.00.
Chiuso martedì

SITO UFFICIALE: www.cinetecadibologna.it

Arriva al MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo la terza tappa della mostra PIER PAOLO PASOLINI. TUTTO E’SANTO, il grande progetto espositivo condiviso tra MAXXI, Palazzo Barberini e Palaexpo, in occasione del centenario della nascita del poeta.

Esposte al MAXXI le opere di 19 artisti contemporanei che evocano l’impegno politico di Pasolini, profeta a cui molte generazioni hanno guardato per tracciare le linee guida della loro ricerca.

In mostra lavori di Noor Abed, Elisabetta Benassi, Sammy Baloji, Paul Chan, Alvin Curran, Dante Ferretti, Jorge Fuembuena Loscertales, Claire Fontaine,Aziz Hazara, Huang Yong Ping, Mino Maccari, Nalini Malani, Fabio Mauri, Marzia Migliora, Ming Wong, Giulio Paolini, Pino Pascali, Francesco Vezzoli, Yan Pei-Ming. Le fotografie di Dino Pedriali, Gideon Bachmann e Deborah Beer, Paolo Ferrari. Oltre 200 documenti tra cui articoli e dattiloscritti originali, interviste audio e video, la sua agenda personale

Dal 16 novembre 2022 al 12 marzo 2023

LUGO: MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Via Guido Reni 4a, Roma

COSTO DEL BIGLIETTO: Intero euro 12; Ridotto euro 9. In occasione della mostra, presentando in biglietteria un biglietto di Palazzo delle Esposizioni o delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini hai diritto a un ingresso ridotto al Museo.

ORARI: da martedì a domenica dalle 11 alle 19. Lunedì chiuso

SITO UFFICIALE: www.maxxi.art

Il Museo Nazionale del Cinema celebra i100 anni dalla nascita di Francesco Rosi con l'esposizione LE MANI SULLA VERITÀ. 100 ANNI DI FRANCESCO ROSI a cura di Domenico De Gaetano e Carolina Rosi con Mauro Genovese e Maria Procino.

L’omaggio è allestito al piano di accoglienza della Mole Antonelliana ed è a ingresso gratuito.

L’esposizione vuole ricordare uno dei grandi maestri del cinema e ripercorrere il suo lavoro, delineando il segno profondo lasciato dalla sua figura, capace di coniugare l’arte cinematografica con l’impegno civile e che ha influenzato profondamente il cinema italiano e internazionale.

Incentrata su cinque titoli particolarmente significativi nella ricca filmografia del regista, è un viaggio multimediale che impiega le nuove tecnologie per sollecitare l’interesse delle giovani generazioni verso temi importanti e ancora attuali. Ogni sezione è rappresentata da foto di scena, manifesti, dichiarazioni dell’autore e materiali originali provenienti dall’archivio del Museo Nazionale del Cinema, ed è introdotta da video realizzati da testimonial d’eccezione, in grado di raccontare i temi affrontati da Rosi in un’ottica contemporanea.

L’intento è di celebrare e svelare l’opera di Francesco Rosi alle nuove generazioni, avvicinandole alla sua arte proprio in un momento storico come quello che stiamo vivendo, in cui gli strascichi sociali della pandemia si fondono con nuove incertezze e paure belliche.

Dal 15 novembre 2022 al 17 aprile 2023

LUGO: Museo Nazionale del Cinema - Mole Antonelliana, Via Montebello 20, Torino

COSTO DEL BIGLIETTO: ingresso gratuito. Costo del biglietto per l’ingresso al museo: intero euro 12: ridotto euro 10

ORARI: dal lunedì alla domenica dalle 9 alle 19. Martedì chiuso

SITO UFFICIALE: www.museocinema.it

Dal 12 novembre 2022 al 12 marzo 2023 il Centro Saint Bénin di Aosta rende omaggio a una tra le più importanti fotografe dell’inizio del XX secolo con la mostra “Tina Modotti: La Genesi di uno Sguardo Moderno”.

La mostra promossa dall’Assessorato Beni culturali della Regione autonoma Valle d’Aosta, è a cura di Dominique Lora, in collaborazione con Daria Jorioz, dirigente della Struttura Attività espositive e promozione identità culturale della Valle d’Aosta

Attraverso oltre 100 scatti originali della fotografa provenienti dalla collezione dell'Istituto Nazionale di Antropologia e Storia e dalla Fototeca Nazionale di Città del Messico, la mostra vuole analizzare il contributo che la Modotti ha dato nello sviluppo della fotografia in Messico.

Nel percorso espositivo trovano posto i suoi studi sulle tradizioni popolari, sull’architettura urbana, i famosi reportage sulle classi lavoratrici e sui movimenti rivoluzionari che raccontano di uomini, donne e territori, i ritratti e i celebri studi sulle mani, mani che creano e che lavorano, strumenti di costruzione identitaria. Tina Modotti dedicherà grande attenzione alla documentazione delle condizioni di vita delle popolazioni indigene, da lei fotografate sempre con grande dignità e spontaneità. In special modo sono le donne a riempire il suo universo visivo, valorizzate dalla sua sensibilità artistica e dall’uso della luce e del bianco e nero.

Dal 12 novembre 2022 al 12 marzo 2023

LUGO: Centro Saint Benin, Via Bonifacio Festaz 27, Aosta

COSTO DEL BIGLIETTO: intero euro 6; ridotto euro 4

ORARI: dal martedì alla domenica 10-13; 14-18. Lunedì chiuso.

SITO UFFICIALE: www.regione-vda.it

Dall’11 novembre al 7 maggio 2023, Palazzo Albergati di Bologna accoglie le opere più provocatorie, anticonformiste e rivoluzionarie del nostro tempo: la mostra Jago, Banksy, TvBoy e altre storie controcorrente propone un percorso espositivo che ruota intorno ai tre artisti che hanno fatto più discutere negli ultimi anni.

Un evento che racconta alcune delle storie più estreme e trasgressive della public art italiana ed internazionale, attraverso il dialogo tra il misterioso artista inglese e i più influenti artisti italiani del momento, ma anche presentando quelli che sono con lavori che sono i nuovi orizzonti della cultura figurativa.

Jago, Banksy e TvBoy hanno sovvertito le regole dell’arte, rifiutando di entrare a far parte di un sistema imbrigliato ed escludente; sono tre artisti hanno “creato un precedente” e fatto parlare della loro arte arrivando al cuore del grande pubblico.
“Controcorrente” si presenta, appunto, come una tripla monografica che mostra le opere più significative di ognuno di loro: dalla Girl with Baloon a Bomb Love di Banksy; Apparato circolatorio e Memoria di sé di Jago; la serie dei baci e quella degli eroi di TvBoy, oltre a pezzi iconici dell’artista come la coppia “modernizzata” che ha dato vita alla enorme opera che dà il benvenuto all’aeroporto di Roma Fiumicino oppure il Gino Strada con il cartello “stop war” comparso una notte di qualche mese fa sui muri di Milano.

A questi tre nuclei si uniscono poi molte opere di varie generazioni di artisti che da loro hanno preso ispirazione e spunto, o che semplicemente si inseriscono nel percorso controculturale che li caratterizza: da Obey - in mostra con il celebre manifesto Hope, realizzato nel 2008 per sostenere la campagna presidenziale di Barak Obama - a Mr. Brainwash (di cui, tra gli altri, un esemplare della sua Mona Linesa), da Ravo e La ragazza con l’orecchino di perla a Laika e il suo celeberrimo Not this “game” fino a Pau con la sua serie delle Santa Suerte.

Circa 60 opere allestite in un percorso unico e sorprendente alla scoperta degli “enfants terribles” dell’arte, che non poteva che essere ospitata a Bologna, città della controcultura per eccellenza.
Un dialogo – suddiviso in 4 sezioni – che porta il visitatore a cogliere le corrispondenze esistenti tra i diversi orientamenti nell'elaborazione delle tendenze legate alla Street Art europea che, in questo momento, è un punto di riferimento internazionale.

Dall’ 11 novembre 2022 al 7 maggio 2023

LUGO: Palazzo Albergati, via Saragozza 28, Bologna

COSTO DEL BIGLIETTO: Intero euro 15; Ridotto euro 13

ORARI: Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00

SITO UFFICIALE: www. palazzoalbergati.com